Que dire de plus, 1 semaine d'utilisation et j'ai revendu mon POD X3 LIVE de suite...
C' est vraiment de la pure balle...Une révolution.

Point négatif : 1 Pas de Send Return ( BOUCLE ).
2 Les Whawha je n'aime pas trop.
3 Le prix

Simple ( Plus simple que le POD X3 )
Manuel en englais, recu par la poste en français 6 jours plus tard.

Les effet sont beaucoup plus moderne que le Pod X3, la combinaison est plus complete.
Les chorus sonnent super mieux que sur le POD.

Ce piano est très fragile : la mécanique (bascule à l' intérieur des touches) bruyante, est réalisée dans un plastique qui vieillit très mal car il devient cassant = tout se déglingue ! (3 réparations en peu de temps et les problèmes perdurent) -le toucher est très bizarre,peu précis,et impossible de jouer des notes répétées rapidement !!! -clavier à déconseiller aux pianistes "qui jouent vraiment" -
...sans parler de son poids éléphantesque !

Ce piano est très fragile : la mécanique (bascule à l' intérieur des touches) très bruyante, est réalisée dans un plastique qui vieillit très mal car il devient cassant = tout se déglingue ! (3 réparations en peu de temps et les problèmes perdurent) -le toucher est très bizarre,peu précis,et impossible de jouer des notes répétées rapidement !!! -clavier à déconseiller aux pianistes "qui jouent vraiment" -
...sans parler de son poids éléphantesque !

Pas mal mais peu de choix

Synthé/Module de sons format 1/2rack avec plus de 1000 sons (extensible via cartes SRJV).
Tous les sons sont éditables avec le logiciel Sound Diver fourni, mais on peut aussi tripoter les principales caractéristiques via d'habiles combinaisons de touches très faciles à mémoriser. Tout est écrit sur la machine !. Le Logiciel ne sert que pour la création approffondie.
Connectique: Sortie Audio 2 Jacks 6,35, + Jack 6,35 pour le casque.
Trio MIDI In/Out/Thru.
Prise Ordi Mac/PC très pratique pour ne pas mobiliser un port midi en plus.

Configuration très simple. Le manuel est suffisement complet pour cette petite machine incroyablement pleine de sons.
L'édition par la machine elle-même est directe et suffisante en Live ou même en Home Studio. Assez bonne patate dans l'ensemble.
Pour modifier en profondeur ou créer entièrement les sons il faut effectivement passer par le Sound Diver optimisé fourni avec la machine. Et là c'est du tonnerre!: Routing des effets, choix des formes d'onde, placement des sons dans l'espace, etc. Archi-complet. En fait on peut créer ses sons, les stocker dans la banque USER et les rappeler très rapidement pour un Live ou autre performance.
Un mode de recherche des sons par banque (+ GM) et un mode par famille (Pianos, Synth, Fx, Drums, Orchestral, Orgue, etc) bref autant dire rès efficace.

LES SONS ! ! : Un panel extrêmement complet.
Certains Pianos m'ont fait peur au début, mais ils ressortent plutôt bien dans un Mix.
Les sons de Flutes sont superbes, les orgues très rússis! Variés, timbrés, jolis comme tout.
Quelques très bons sons orchestraux (les bois notamment), mais ensemble inégal.
Les sons de Synthé: Là on comprend bien l'intérêt du JV1010. De magnifiques nappes mouvantes, des séquences, des drones, des ambiances, du vintage, du contemporain, de tout de tout ! Du lead agressif et du tout doux, complet !
Les Kits de batterie sont pas mal, certains kits électro sonnent même superbement.
Les guitares électriques dépannent dans un mix, quelques guitares acoustiques sont très réalistes.
Les Basses acoustiques sont belles et les basses synthétiques assez tranchantes.
Les Pianos électriques (Rhodes/Wurlitzer) sont aussi très beaux mais parfois se noient dans un morceaux.
Les sont ethniques sont assez intéressants et bien répartis, mais peu nombreux.

Comme tous les synthés, le spectre est très large, donc attention aux égalisations dans vos morceaux. En live par exemple (je l'utilise souvent), avec une guitare et une basse, certaines fréquences qui font le timbre d'un son disparaissent un peu. Mais c'est une histoire de gestion.

Pour des maquettes par contre il est tout à fait suffisant tant les sons sont variés et complémentaires.

Pour les caractéristiques techniques, voir les autres avis. Et Roland sait faire des synthés depuis longtemps !!

La config est typique d'un analogique. On a logiquement les divers contrôles sous la main. Un petit moins pour le manque de précision des réglages si on est perfectionniste. On retrouve les défauts des machines émulant l'analogique. Mais attention, cette petite bécane peut quand même vous surprendre.
Manuel moyen.

Au niveau des sonorités, le SH201 vous donnera ce que vous en ferez. A savoir, comme avec tout analo on peut obtenir des basses, des leads, des nappes, des effets, des trucs tordus... et il fait tout plutôt bien. La surprise, c'est que pour le prix il est capable du meilleur : les basses ou sub-basses sonnent, on peut programmer des nappes ou synthstrings bien larges, des sons métalliques ou techno ou dance. Petit bémol pour les leads: ça manque de rondeur, c'est sûr qu'on n'est pas chez Moog. Mais en mode dual (deux fois deux oscillos) même les accros des couleurs old school typées Arp ou Oberheim s'y retrouveront.
Mention spécial à l'overdrive, qui n'est pas forcément un gadget sur cette bécane, ça vous booste tout ça avec un petit côté "cradouille" fort sympathique.
Il est vrai que le réglage des effets est imprécis, mais il ne sont là qu'en appoint. On peut d'ailleurs les bypasser directement sur le panneau de contrôle.

Module synthétiseur 128 voix 16 canaux (appelés "parts"
Voir le site Roland http://www.rolandce.com pour tous les détails .
Ce qui est intéressant pour moi:
- entrée audio et interface audio (via usb) jusqu'à 24bits/96Khz (attention la fréquence se règle en "hard" via un switch sur le devant).
- 768+256 sons et 20+9 kits batterie.

Ce qui est dommage c'est qu'il n'y a qu'une entrée, ça aurait été cool d'avoir une entrée ligne + micro (mais bon on peut pas tout avoir à ce prix...)

J'utilise le sonic cell sans pc pour jouer avec mon piano (un yamaha mais je viens de commander un 700 gx), pour cela l'édition est assez intuitive pourvu qu'on utilise les sons sans trop les travailler. L'édition se fait avec la molette cliquable.

J'utilise un laptop pour composer et enregistrer (avec Sonar HomeStudio). La version vst de l'éditeur fait un peu peur au début, genre tableau de bord d'airbus mais c'est un peu normal vu le nombre de paramètres modifiables: ce module est pas mal orienté synthèse. Pour l'instant je n'utilise qu'un peu du potentiel; il faut dire que la doc est un peu trop minimaliste et cela prend du temps d'essais pour se rendre compte de l'effet de tel ou tel paramètre si on n'est pas un pro de la synthèse. Mais au moins l'avantage est qu'on peut modifier beaucoup de paramètres.
Pour certains paramètres j'aurais préféré des graphiques plus parlants que des numéros notamment pour les courbes de vélocité.
Latence: (en Asio): ok lorsque je ne fais qu'enregistrer au final toutes les pistes midi. Par contre, si j'enregistre les pistes midi une par une, et particulièrement les pistes venant de mon RD700 (donc branché sur l'entrée ligne du sonic cell), là ça se gâte et j'ai dû mettre le buffer en taille maxi -sinon il y avait de petits "clics". J'ai pas réussi à éliminer le pb en passant en Wdm.

Les sons de pianos accoustiques sont variés, mais manquent de précision sur l'attaque à mon goût (j'ai un très bon casque et je trouve que l'attaque sonne un peu trop comme un piano électrique); cela est bien moins bon que le 700GX que j'ai commandé par exemple. Les sons ne sont pas du haut de gamme, mais l'avantage est leur grand nombre.
Pour les sons de synthés, je trouve trop orienté electro à mon goût (pas grand chose pour jouer du JM Jarre par exemple)
Je me suis payé une carte SRX symphonique pour composer et là pas mal de cordes sortent vraiment bien (mention aussi spéciale au hautbois très réaliste).
Les sons d'orgue d'église m'avaient déçu (peu et qualité pas top), cela est aussi bien meilleur avec la SRX 06.
Les effets sont nombreux, on peut les router de beaucoup de manières différentes (j'ai pas encore testé tout ça).

Voir caractéristiques techniques sur AF ou chez Roland...

Le toucher du clavier est-il agréable? Convient-il à votre utilisation?
je l'ai essayé sans brancher l'alim, juste pour les sensations au bout des doigts :
c'était assez surprenant mais confortable.
Une fois l'appareil allumé, en une minute, je m'y suis adapté. (le temps de trouver le bon volume)
- La configuration générale est-elle simple?
les paramètres du son de piano principal sont éditables intuitivement et précisément.
(courbe de vélocité, bruit des amrteaux, résonnance des cordes sympathiques etc...)
bref, c'est agréable.

- Les sons conviennent-ils à votre style de musique? , Sont-ils réalistes?

Le son du piano est agréable sans être transcendant. (au casque, comme sur ma bonne chaîne-hifi ) mais comme tous les pianos numériques, le son n'a rien à voir (à entendre),avec un VRAI piano (droit ou de concert). En effet, l'ensemble est toujours trop juste, trop froid, trop ascéptisé. Aucun piano réel ne sonne comme ça, sauf quand il vient d'être accordé (et encore... ). j'utilise le RD300GX surtout comme clavier maître pour lire des samples pro...
point négatif : L'ensemble des autres sons sont plutôt bofs, immitation lointaine d'instruments réels. ça sonne plutôt "cheap" mais ce n'est pas du tout pour ça que j'ai choisi ce clavier.

point positif : le réglage de sons superposés ou splités est très simple et très rapide.

Transistors et effets Cosm
Puissance 30 Watts
1 HP de 10" incorporé, pas de sortie Hp séparée
Entrées Input instrument et Auxiliaire In
Sortie casque / Recording
2 canaux switchables :
clean (Volume) et
Lead (Volume+Gain): Acoustic - Black Panel - Brit Comb - Tweed - Stack - Metal - Rectif
Effets 1 : Chorus-Flanger-Phaser- Tremolo
Effets 2 : Delay-Reverb
Equalizer Bass Middle Treble

La config est HYPER-OPERATIONNELLE !
Les effets sont préréglés et limités à ce qu'on utilisera dans plus de 90% des cas
On obtient immédiatement le type de son recherché
Je n'ai jamais ouvert le manuel tant l'ergonomie est évidente.

ça sonne, c'est varié, convaincant, jamais gadget, jamais toc.
Tous les styles trouveront leur bonheur dans ce véritable "couteau suisse"
Les sonorités des guitares sont bien respectées.
Evidemment, ça reste du transistor, et pour les puristes, les sons clairs seront un peu trop compressés et claquants (mais là je chipote, et puis il faut voir la gamme de prix concernée)
Le réglage que je préfère est le canal Lead, position "Black Panel", gain à 9 ou 10, Volume à la demande. Là on oublie vraiment les transistors. C'est chaud et très légèrement crunchy.
Seule la position "Acoustic" reste artificielle, avec un souffle peu supportable.

4 octaves, avec 3 sections. une section "strings", une section "synthesizer" et une section "bass". Au final, c'est assez proche de ce que l'on a aussi sur un ARP Omni...Il y a par contre un slider de pitch-bend, mais qui bizarrement n'est pas au "milieu", on peut faire un pitch vers le bas, c'est tout ! Toutes les commandes sur le dessus sont à base de sliders ou de rochers switchs. J'aime beaucoup, à l'utilisation on se croirait derrière un orgue. En plus, au contre de chez ARP, le Roland des années 70 c'est vraiment du super solide, et d'une qualité irréprochable. La connectique est très bien pour une machine sortie en 1978. Une sortie stéréo (oui oui...), une entrée pour traiter des signaux externes par le fameux chorus Roland stéréo, et les habituels connectiques CV Gate. Il y a un point de split fixe, qui donne aussi la limite pour la section basse ou les rocker switchs (up / down).
Et il y a surtout ce fameux Chorus Roland ! C'est en fait presque tout l'intérêt de cette machine. Un swith qui permet de passer de la postion 1 - 2 - 3, et l'entrée externe pour passer un son d'un autre synthé par le Chorus stéréo. A noter que l'on peut attribuer le chorus aux 3 sections. Un LFO bien vintage vient encore ajouter ce son bien planant...

Ce n'est pas vraiment un synthé analogique...c'est avant tout une String Machine avec en complèment une section synthé très limitée et en super bonus une petite section basse. Rien d'autre ! Donc l'utilisation est très simple aussi. Très agréable à utiliser, on s'en sort sans mode d'emploi. Pas de mémoire, pas de midi, juste du CV Gate histoire de se faire piloter par un séquenceur (mais quel intérêt...ou peut-être la section basse).

Malgré les limites évidentes, ce stringer Roland s'en sort très très bien. Grâce au Chorus stéréo qui permet d'obtenir une largeur dans le son vraiment incroyable. Un son de string très proche d'une Solina, même si le chorus n'est pas exactement le même non plus...mais c'est vraiment proche. Prévoyez un phaser stéréo si vous ne voulez pas perdre le sublime effet du chorus stéréo...La section synthé permet de mettre comme un petit accent avant que ne viennent les strings, ou de faire des sons de synthés polyphoniques tout simples.

La basse par contre possède un corps impressionant. Elle remplit l'espace d'une manière dont seuls les synthés analogiques sont capables. Difficile d'expliquer...il faut l'entendre pour le croire. Mais avec les 3 section sur "On", un son court et percussif sur la section synthé, une nappe bien aérienne dans la section string et une basse bien ronde et pleine dans le bas, chorus sur position II pour la section string, et un LFO bien lent appliqué à tout le clavier, et vous êtes transportés dans un merveilleux monde analogique 70's ultra planant !

D'une manière générale, toujours comparé à l'ARP Omni, le Paraphonic est plus doux, plus sucré. L'ARP Omni, c'est un son relativement "raw" et épais. Le Roland s'en tire avec beaucoup plus de finesse ! Il s'intègre dans un mix tout facile, le son est tout de suite parfait.